JOOS VAN CLEVE

Amberes (1485 / 1540-41)

"Virgen con el Niño y frutas", c. 1540

Óleo sobre tabla.

Procedencia: - Colección Richard Von Kaufmann (f. 1908); Venta Cassireer y Helbing, Berlín, diciembre de 1917; Berlín, Colección Von Der Heydt; Herederos de Von Der Heydt.
 
La colección de pintura, escultura y otras obras de arte de Von Kauffmann, que se dispersó en diferentes ventas a finales de 1917, incluía un importante grupo de pinturas europeas del siglo XVI, y según el director de los Reales Museos de Alemania, Wilhelm Von Bode, era difícilmente superable en Alemania. En esta colección figuraban pinturas como: "El matrimonio místico de Cristo", del Maestro del Altar de San Bartolomé (Washington D.C. National Gallery of Art); una "Natividad" de Gerard David (Museo de Bellas Artes de Cleveland); "Júpiter" y "Sansón matando a los filisteos" de Martín Von Heemskerk's, ambos en el Ashmolean Museum de Oxford; dos pináculos de la "Anunciación de la Virgen" de Paolo Veneciano y el "Retrato de un joyero" de Lorenzo Lotto todos en el Museo J. Paul Getti de Los Ángeles, además de pinturas de artistas como Benvenuto di Giovanni, Boticelli, Van Der Weyden, Jacob Van Ámsterdam, Holbein y Cranach.
 
 Joos Van Cleve formó parte del gremio de Amberes desde 1511, alcanzando un gran prestigio como retratista y pintor de temas religiosos con elementos renacentistas. Pintó en la corte de Francisco I en Francia y en la de Enrique VIII en Inglaterra con un estilo propio, basado en sus primeras obras en el de su compatriota jan Joes Van Kalkar, formado en el manierismo de Amberes y con influencia del ambiente de Brujas, se piensa que viajó a Italia por los elementos leonardescos de sus pinturas. Sus composiciones son delicadas y amables, ejecutadas con extremo cuidado , especialmente sus vírgenes tienen un encanto muy personal.
 
 Esta pintura ha sido considerada por Von Baldass y Friedländer (ver bibliografía), como la primera versión de una composición de 1520. Hay un pequeño grupo de pinturas similares consideradas de taller que se encuentran en el Museo de Bellas Artes de Troyes, en el Museo Real de Bellas Artes de Bélgica y en la Galería del Palazzo Bianco de Génova. Todas estas obras se diferencian en la falta de borde en el primer plano y en que la mirada de la Virgen se dirige hacia abajo mirando al Niño, en lugar de mirar hacia el frente. Además las dos últimas tienen en la derecha fondos de paisaje muy similares, visto desde un borde festoneado y en el lado izquierdo una columna.
 
La composición sigue esquemas tradicionales, el Niño figura a la izquierda, en el brazo derecho de su madre, está recostado y dormido sobre un paño blanco y muestra la efusión sentimental de la iconografía mariana de la época, que realza la expresión de maternidad y filial intimidad. Presenta varios atributos iconográficos, como el limón, símbolo de la incorruptibilidad, o las cerezas, derivación como otros frutos de la pequeña esfera puesta en manos de Jesús o de la Virgen para expresar su grandeza y su poder.
 
Bibliografía: - L. Von Baldas, "Joos Van Cleve, el Maestro de las Todes Mariae", Viena, 1925, p. 21, nº 33 (como circa 1520).
- M.J. Friedländer "Early Netherlandish Paintings, IX: Leiden and Brussels, 1972, p. 60, n.º 52, fig. 66.
 
 

81,3 x 56,5 cm.