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ubasta
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507 PEDRO PABLO RUBENS Y COLABORACIÓN
(S. XVII)
“Santo Tomás”
Óleo sobre lienzo
Santo Tomás esta representado leyendo un libro que se nos muestra de forma frontal. Presenta variantes respecto al apóstol del Duque de
Lerma, libro y lanza principalmente, ya que ostenta no una lanza sino una sierra (iconografía propia de Simon el Celote). Obra catalogada por
Don Matías Díaz Padrón como realizada por Pedro Pablo Rubens y colaboración
Procedencia:
– Colección particular, Onteniente, Valencia
– Museo de la Ereta, Onteniente
Bibliografía:
– Matias Díaz Padrón “El siglo de Rubens en el Museo del Prado, Catálogo razonado de Pintura flamenca del s.XVII” Tomo II Ed. Museo del Prado
1995, pág. 900
Se adjunta copia de informe histórico y técnico de 1966 de la Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos, Valencia
Medidas: 85 x 63 cm.
Salida: 40.000
€
El presente lote y el siguiente son réplicas del apostolado conocido como del Duque de Lerma y que se encuentra en el Museo del Prado. El
tema de los apóstoles tuvo mucha importancia en la época de la Contrarreforma ya que se valora especialmente la misión evangelizadora de los
apóstoles y por tanto Rubens con la colaboración de importantes maestros de su taller entre los que se encontraban excepcionales artistas como
Jacob Jordaens, Anton van Dyck, Gaspar de Crayer, Brueghel o Snyders, realizó encargos, réplicas o con ligeras variantes como este de la Colección
Onteniente de Valencia, el de la Galleria Pallavicini y la del Duque de Leuchtenberg.
Los apóstoles son interpretados en diferentes actitudes según sus vidas, destacando su individualidad, con símbolos de martirio, libros, unos
en meditación, otros dirigiéndose al espectador con mirada penetrante, pero todo el conjunto manteniendo un tratamiento similar, con figuras
rotundas y vigorosas que destacan con más intensidad al presentarse sobre un fondo monócromo y oscuro. Se da más importancia al sentido
psicológico que al contenido religioso en cuanto a la interpretación de cada personaje. Tienen un recuerdo manierista de Miguel Ángel a la vez que
la influencia tenebrista de Caravaggio. Los estudios de luz son magistrales consiguiendo un sentido místico y extraterrenal, aunque los rostros son
naturalistas y no idealizados, ya que mediante el tratamiento de carnaciones y cabelllos consigue un gran realismo con la técnica de saturación
cromática y transparencias propias de Rubens.